Эта статья посвящена последнему произведению Рембрандта «Возвращение блудного сына» и тому, соответствуют ли художественные средства, которые он использовал для этой картины, голландской художественной традиции семнадцатого века. Используемая методология исследования - анализ Панофски, который включает доиконографическое описание, иконографический анализ и иконологическое толкование произведения искусства. Анализ Панофски представляет собой надежный метод изучения различных типов картин, и он связывает формальные визуальные элементы с темами или концепциями. В работе ставится задача определить степень соответствия «Возвращения блудного сына» голландской художественной традиции с помощью трехэтапного анализа Панофски. Работа хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и отражает последний этап творчества Рембрандта. Несмотря на обширные исследования этого произведения искусства, оно по-прежнему является привлекательным примером для художественных открытий, основанных и обогащенных предыдущими исследованиями.

This paper focuses on Rembrandt's last artwork, "The Return of the Prodigal Son," and whether the artistic means he used for this painting correspond to the seventeenth-century Dutch artistic tradition. The research methodology used is Panofsky's analysis, which involves pre-iconographical description, iconographical analysis, and iconological interpretation of an artwork. Panofsky's analysis is a solid method for examining various types of paintings, and it connects the formal visual elements with themes or concepts. The paper aims to identify the rate of congruency of "The Return of the Prodigal Son" with Dutch artistic tradition by using Panofsky's three-stage analysis. The artwork is stored in the Hermitage Museum, Saint Petersburg, and it reflects the last phase of Rembrandt's artistic production. Despite extensive studies about this artwork, it is still an attractive case for artistic discovery informed and enriched by previous explorations.